- Mostrar claridad, corrección lingüística y orden en la exposición.
- Reconocer los elementos dramáticos del texto.
- Valorar los aspectos estéticos.
- Situar la obra y el autor en su contexto histórico.
- Mostrar capacidad de relación y síntesis en la exposición.
Si quieres estudiar Dirección escénica y Dramaturgia:
Deberás realizar otro Análisis de un texto teatral que propondrá el tribunal y en esta ocasión realizar una propuesta de escenificación del mismo.
El análisis incluirá un estudio de los personajes, la plasmación escénica se referirá a intención dramática, acciones y movimiento, bocetos de planta y alzado del espacio escénico, música y o efectos de sonido e iluminación.
Lee con atención el texto, imagina como te gustaría verlo sobre un escenario, lo que quieres expresar y narrar con imágenes, acciones y otros elementos plásticos.
Duración 2 horas. Se evaluará:- la capacidad de análisis y síntesis.
- la creatividad.
- la adecuación técnica.
Si quieres estudiar Interpretación:
Deberás realizar cuatro propuestas prácticas relacionadas con las áreas de expresión corporal, danza y/o movimiento, voz y/o canto e interpretación textual.
¡Nuevo! Prueba 2019
ÁREA DE DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL:
El aspirante deberá preparar individualmente un ejercicio de danza y otro de expresión corporal con una duración máxima de dos minutos cada ejercicio.
A criterio del tribunal se realizarán uno o los dos ejercicios:
- Presentar una partitura de movimiento que incluya uno o varios de los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire) en la que se desarrolle el carácter físico y gestual de uno o varios personajes. Dicha prueba tendrá una duración entre 1,5 minutos mínimo y 2 minutos como máximo.
- Prueba de danza: realizar una coreografía utilizando uno o varios estilo de danza (clásica, contemporánea, española o jazz).
- El aspirante tendrá que interpretar de memoria una canción de libre elección con acompañamiento musical.
El repertorio se extiende al musical alemán, el musical americano, la zarzuela, el género lírico, melódico y pop.
El aspirante deberá acompañar su actuación con un pianista o guitarrista o, en su defecto, aportar la pista musical grabada. El tribunal pondrá a su disposición un piano y un equipo de sonido.
- Los aspirantes podrán elegir cualquier tema del repertorio nacional e internacional
- El acompañamiento (instrumentista o pista musical grabada) será aportado por el aspirante.
- Todos los temas deberán interpretarse de memoria.
A continuación se ofrece un repertorio de temas orientativo:
Chicas: Big Spender (‘Sweet charity’); Honey-honey (‘Mamma mia!’); Children of Eden (‘Children of Eden’). Chicos:Willkommen (‘Cabaret’); Waitin’ for the light to shine (‘Big River’); Can’t take my eyes off of you (‘Jersey Boys’).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTABLECIDOS POR EL TRIBUNAL DE LA PRUEBA 2019-2020
Se calificará de 0 a 10 y se superará con una puntuación igual o superior a 5. Constituirá el 50% de la nota final del proceso selectivo.
CRITERIOS GENERALES DEL EJERCICIO PRÁCTICO COMÚN A TODAS LAS ÁREAS 1. Preparación de la prueba. 2. Disposición ante el trabajo y concentración. 3. Capacidad de adaptación y resolución ante las propuestas indicadas. 4. Actitud general. CRITERIOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO PRÁCTICO La prueba se puntuará de 0 a 10. Constituirá el 50% de la nota final del proceso selectivo. ÁREA DE CUERPO DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL- Expresión y organicidad
- Técnica
- Creación y composición
- Ritmo y musicalidad
- Imaginación
- Memorización
- Concentración
- Relajación
- Creatividad
- Dicción
- Calidad de la emisión vocal
- Expresividad vocal
- Afinación
- Ritmo
- Expresividad musical
- Memorización
- Ropa cómoda
- Audios
- Vestuario
- Objetos y materiales que necesiten
- Una copia del texto para entregar al tribunal si no figura entre los recomendados.
- Audio (pista musical grabada) o bien acompañante instrumental.
Las prácticas externas son una buena oportunidad para que el alumno desarrolle sus habilidades en un ambiente profesional y le ayude a introducirse en el mundo laboral. El listado de empresas que colabora con la ESAD es extenso y se adapta a las necesidades de cada alumno y a su itinerario correspondiente.
La presencialidad del alumno en las prácticas externas dependerá del carácter de las prácticas asignadas. De las 280 horas correspondientes a la asignatura, podemos establecer 2 créditos de media para tutorías y memoria (56 horas) y 8 créditos para el desarrollo de las prácticas (224 horas). Con una presencialidad del 60%, el alumno debería cumplir 134 horas de prácticas presenciales y 90 horas de trabajo individual. Documentos de interés:
La razón de ser de todo centro académico son sus alumnos, en la Esad de Murcia trabajamos por mejorar cada día, conscientes de que nuestros estudiantes son nuestro mayor activo. Desde sus orígenes la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia tiene como primer objetivo el desarrollo íntegro de cada uno de sus estudiantes favoreciendo así su formación como profesionales y artistas. Reconocemos la diferencia como parte insustituible de la creación artística, como forma original e individualizada de estar en el mundo y ofrecer a los otros una expresión genuina y auténtica.
Cuidamos de su formación desde el ingreso en el centro y sus primeras actividades formativas hasta la inserción laboral mediante prácticas externas que permitan a nuestros estudiantes tener una experiencia en el mercado profesional en diversos ámbitos antes de acabar sus estudios en nuestro centro.
Promovemos metodologías creativas, para aprender y enseñar desde la valoración del otro con sus limitaciones y potencialidades. Para la Esad de Murcia cada estudiante es único, tenemos presente los diferentes ritmos de aprendizaje y promovemos un clima afectivo y emocional como condición fundamental para que los estudiantes construyan su aprendizaje, disfruten y participen plenamente de su desarrollo como personas, artistas y profesionales de las artes escénicas.
Convivencia plan de convivencia 18-19
La relación entre las personas que forman la ESAD de Murcia están basadas en el respeto, en la aceptación y en la tolerancia. La amabilidad en el trato y una actitud positiva y entusiasta hacia el trabajo y el aprendizaje son las bases sobre las procuramos cada día desarrollar nuestra actividad.
El trabajo en equipo y la colaboración entre iguales están basadas en la confianza mutua y en la firme creencia de que el tesón, el compromiso y el esfuerzo compartido son los ingredientes indispensables para conseguir objetivos comunes.
Valores
Los valores son los principios básicos en la vida de las personas y en las comunidades, funcionan como brújulas o linternas que nos orientan y nos ayudan a cumplir con nuestras aspiraciones e intereses. En la Esad de Murcia educamos en valores democráticos, tenemos presentes los derechos y libertades fundamentales de las personas, la justicia, la igualdad de oportunidades y la diversidad.
En valores éticos como el respeto, la veracidad, el compromiso, la responsabilidad, la ayuda y la cooperación. En valores sociales como la igualdad, la paz, la libertad y el ecologismo y en valores universales como son el multiculturalismo y la tolerancia.
Queremos que nuestros alumnos se desarrollen plenamente como personas y como artistas conscientes de la función social que deben tener en un mundo en constante cambio, con grandes dificultades de toda índole, y que exige de los ciudadanos fuertes convicciones, capacidad de reflexión, conciencia crítica y una gran dosis de coraje y entusiasmo.
En la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia trabajamos para conseguir un clima de respeto, confianza y diálogo.
En un centro donde conviven casi trescientas personas es imprescindible organizar la convivencia en torno a unas normas que, respetadas por todos, permitan establecer un marco de responsabilidad y compromiso con el trabajo de todos.
Las normas de convivencia del Centro definen las características de las conductas que deben promoverse para lograr:
- El crecimiento integral de la persona.
- Los fines educativos del Centro y del Proyecto Educativo del Centro.
- El desarrollo de la Comunidad Educativa.
- Un buen ambiente educativo y de relación en el Centro.
- El respeto a los derechos de todas las personas que participan en la acción educativa.
Artículo 127. Competencias del Consejo Escolar. El Consejo Escolar del centro tendrá las siguientes competencias: a) Evaluar los proyectos y las normas a los que se refiere el Capítulo II del Título V de la presente Ley orgánica. b) Evaluar la programación general anual del centro, sin perjuicio de las competencias del Claustro del profesorado, en relación con la planificación y organización docente. c) Conocer las candidaturas a la dirección y los proyectos de dirección presentados por los candidatos. d) Participar en la selección del director del centro, en los términos que la presente Ley Orgánica establece. Ser informado del nombramiento y cese de los demás miembros del equipo directivo. En su caso, previo acuerdo de sus miembros, adoptado por mayoría de dos tercios, proponer la revocación del nombramiento del director. e) Informar sobre la admisión de alumnos y alumnas, con sujeción a lo establecido en esta Ley Orgánica y disposiciones que la desarrollen. f) Conocer la resolución de conflictos disciplinarios y velar por que se atengan a la normativa vigente. Cuando las medidas disciplinarias adoptadas por el director correspondan a conductas del alumnado que perjudiquen gravemente la convivencia del centro, el Consejo Escolar, a instancia de padres, madres o tutores legales, podrá revisar la decisión adoptada y proponer, en su caso, las medidas oportunas. g) Proponer medidas e iniciativas que favorezcan la convivencia en el centro, la igualdad entre hombres y mujeres, la igualdad de trato y la no discriminación por las causas a que se refiere el artículo 84.3 de la presente Ley Orgánica, la resolución pacífica de conflictos, y la prevención de la violencia de género. h) Promover la conservación y renovación de las instalaciones y del equipo escolar e informar la obtención de recursos complementarios, de acuerdo con lo establecido en el artículo 122.3. i) Informar las directrices para la colaboración, con fines educativos y culturales, con las Administraciones locales, con otros centros, entidades y organismos. j) Analizar y valorar el funcionamiento general del centro, la evolución del rendimiento escolar y los resultados de las evaluaciones internas y externas en las que participe el centro. k) Elaborar propuestas e informes, a iniciativa propia o a petición de la Administración competente, sobre el funcionamiento del centro y la mejora de la calidad de la gestión, así como sobre aquellos otros aspectos relacionados con la calidad de la misma. l) Cualesquiera otras que le sean atribuidas por la Administración educativa.
NOTICIAS
El jurado del premio que organiza el aula de Cine de la Universidad de Murcia ha otorgado el premio al guión "Reconciliación" de la alumna de Dirección de escena y Dramaturgia Ana Barceló.
Para la sexta edición de los cursos estivales, hemos preparado una oferta muy estimulante: Interpretación musical, Clown, Edición de audio y Escritura de guion para audiovisual todos ellos impartidos por excelentes profesionales. Descarga PDF Inscripciones en: formacion@esadmurcia.es
INTERPRETA LA CANCIÓN: De Broadway a la audición 12 horas
Profesores: MARÍA ORTIZ Y LEANDRO MARTÍNEZ-ROMERO
Este curso intensivo supone un acercamiento multidisciplinar a la interpretación en el Teatro Musical a través de la experiencia de dos especialistas: María Ortiz y Leandro Martínez-Romero. Va dirigido a actores y cantantes de diferentes perfiles que quieran recibir herramientas de trabajo y consejos que les permitan ampliar su perspectiva sobre las maneras específicas de trabajar interpretativamente canciones del Teatro Musical Americano al estilo de los mejores artistas de Broadway. Durante los tres días, los docentes trabajarán individualmente con los alumnos dos canciones contrastadas en inglés o español, poniendo en común el trabajo y las diferentes visiones y metodologías. Los alumnos trabajarán el material propuesto por ellos mismos (guiados y acompañados por los profesores) con el objetivo de afianzar el análisis de texto, la interpretación, el lenguaje y versiones de la canción para adaptarla al formato de una audición de teatro musical.
DEL 24 AL 26 DE JUNIO HORARIO: Grupo 1: de 10 a 14 horas. Grupo 2: de 16 a 20 horas. PRECIO: 100€ / OYENTES 25€
INTRODUCCIÓN AL AUDIO DIGITAL 12 HORAS Profesor: ANTONIO NAVARRO
Desde la aparición de las primeras grabaciones en CD, el audio digital ha estado en continua evolución, llegando a convertirse en el medio básico de grabación y reproducción tanto en el ámbito profesional como doméstico. Conoce sus secretos, limitaciones y virtudes, además de cómo utilizarlo para conseguir los mejores resultados en tus proyectos. DEL 26 AL 28 DE JUNIO HORARIO: de 9 a 13 horas PRECIO: - Alumnos ESAD 90€ - General 100€
INTRODUCCIÓN AL GUION AUDIOVISUAL 12 HORAS Profesora: LUCIANA GARRIGA
Este seminario se desarrolla en tres encuentros teórico-prácticos donde el alumno incorporará los nuevos contenidos y podrá relacionarlos con la gestión de su propia obra. Partiremos desde la diferenciación del guion audiovisual de otras artes de la escritura para ir definiendo qué es un guion. El eje del seminario trabaja sobre la premisa “¿Qué quiero contar?” Se presentarán las nociones principales de la escritura cinematográfica, sus herramientas y técnicas generales para que el alumno pueda responder a esa pregunta. Los ejercicios de creatividad y de escritura en cada momento permitirán que el alumno empiece a ejercitar el trabajo con el guion y pueda introducirlo en sus futuros proyectos. Se aspirará a que cada alumno termine el taller con una primera versión de un guion de cortometraje.
DEL 26 AL 28 DE JUNIO. HORARIO: de 17 a 21 horas Alumnos ESAD 90€ - General 100€
Luciana Garriga es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes en Argentina, especializada en Guion y tiene un Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla. Desde el año 2009 trabaja como free lance en cine y publicidad como guionista y Directora de Arte. Escribió y dirigió varios cortometrajes de ficción: Cariñito (2014) y La yarará (2018) son sus más reconocidos trabajos. León es su primer guion de largometraje, seleccionado para el 4º Laboratorio Internacional de Guion de Cinefilia en Colombia 2016.
CLOWN VERANO 2019Norman Taylor y Antón Valén
ORGANIZA: AYEKLAUWN EN COLABORACIÓN CON ESAD MURCIA LUGAR: TEATRO ESAD
DE LO COTIADIANO A LA PISTA 20 HORAS Profesor: Norman Taylor
Para crear lo extraordinario comenzamos por lo corriente, lo cotidiano. Siempre hay que partir de ahí… Y para ello tenemos los opuestos (que en lugar de “pelear” nos ayudan a crear lo mágico). Para ponernos de pie, siempre empezamos desde el suelo; para llegar a lo cómico, hay que estar muy serio… ¿Sabes cómo caminas? Como los demás, sí. Pero tus maneras son especiales, y con cada uno de tus pasos eres un humano, representando a la humanidad. ¡Qué responsabilidad! O… ¡qué oportunidad! ¿Cómo te mueves? ¿Cuáles son tus maneras, gestos y acciones? Vamos a explorar tu mundo de movimiento para hacernos conscientes de lo que hacemos, y, partiendo de ello, utilizarlo como herramienta de construcción hacia diferentes tipos de teatro: ¡Incluso el payaso! Un viaje desde sí mismo hacia la creación.
EL CLOWN EN LA PISTA20 HORAS Profesor: Antón Valén
Encontrar tu payaso es una cuestión. La otra es saber qué hacer. La llamada cuarta pared no existe en la pista ni en los diferentes espacios escénicos donde se posa un payaso; él está en contacto directo y permanente con el público para atrapar una sonrisa. Trabajaremos las bases teatrales del clown y la búsqueda de cómo ser efectivos ante el público: claridad en los gestos, en las acciones y una proyección emocional que le permita al clown conectar con el público. Los juegos y la improvisación individual y colectiva nos servirán para despertar la creatividad. Encontraremos la presencia escénica, las pausas, los ritmos, la escucha, el pretexto, la complicidad con el juego, el compañero y el público. Cada individuo debe descubrir y alimentar su propia búsqueda y acercarse desde él mismo hacia su propio clown que irá descubriendo a través de la reacción de los demás (público). Veremos cómo de estos juegos pueden surgir diferentes estilos clownescos, pero antes, te reirás de ti mismo y serás sincero con lo que sientes y lo que haces.
Días: del 1 al 5 de julio 2019 Horarios: DE LO COTIADIANO A LA PISTA de 10 a 14 horas EL CLOWN EN LA PISTA de 16 a 20 horas
Precio de los cursos: Formación completa: 300€ Un taller: 165€
Formación completa alumnos ESAD (sólo 6 plazas disponibles): 280€
Taller alumnos ESAD (sólo 6 plazas disponibles): 150€
Destinado a profesionales de las artes escénicas y alumnos ESAD. Tendrán prioridad las personas que se apunten a la formación completa.
Antón Valén se formó con Jacques Lecoq, Norman Taylor, Philippe Gaulier, Pierre Byland, Michel Dallaire, Antonio Fava, Ángela de Castro, Ramón Albistur, Carlos Colombaioni, T.Complitice, entre otros. En 1993 ingresó como profesor de interpretación gestual y clown en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia hasta 2002. Fue seleccionado por Slava Polunin para trabajar como clown en Alegría de Cirque du Soleil donde realizó una gira mundial durante cinco años (2002-07). Posteriormente creó y dirigió los nuevos números clownescos para Alegría y la Nouba. De nuevo volvió con la compañía como carácter en el espectáculo Kurios (2014-20). Es asesor artístico en rutina cómica de varias compañías teatrales, clown, teatro de calle y comedia del arte. Imparte cursos de clown y técnica actoral en España y a nivel internacional.
NOTICIAS
El jurado del premio que organiza el aula de Cine de la Universidad de Murcia ha otorgado el premio al guión "Reconciliación" de la alumna de Dirección de escena y Dramaturgia Ana Barceló.
Para la sexta edición de los cursos estivales, hemos preparado una oferta muy estimulante: Interpretación musical, Clown, Edición de audio y Escritura de guion para audiovisual todos ellos impartidos por excelentes profesionales. Descarga PDF Inscripciones en: formacion@esadmurcia.es
INTERPRETA LA CANCIÓN: De Broadway a la audición 12 horas
Profesores: MARÍA ORTIZ Y LEANDRO MARTÍNEZ-ROMERO
Este curso intensivo supone un acercamiento multidisciplinar a la interpretación en el Teatro Musical a través de la experiencia de dos especialistas: María Ortiz y Leandro Martínez-Romero. Va dirigido a actores y cantantes de diferentes perfiles que quieran recibir herramientas de trabajo y consejos que les permitan ampliar su perspectiva sobre las maneras específicas de trabajar interpretativamente canciones del Teatro Musical Americano al estilo de los mejores artistas de Broadway. Durante los tres días, los docentes trabajarán individualmente con los alumnos dos canciones contrastadas en inglés o español, poniendo en común el trabajo y las diferentes visiones y metodologías. Los alumnos trabajarán el material propuesto por ellos mismos (guiados y acompañados por los profesores) con el objetivo de afianzar el análisis de texto, la interpretación, el lenguaje y versiones de la canción para adaptarla al formato de una audición de teatro musical.
DEL 24 AL 26 DE JUNIO HORARIO: Grupo 1: de 10 a 14 horas. Grupo 2: de 16 a 20 horas. PRECIO: 100€ / OYENTES 25€
INTRODUCCIÓN AL AUDIO DIGITAL 12 HORAS Profesor: ANTONIO NAVARRO
Desde la aparición de las primeras grabaciones en CD, el audio digital ha estado en continua evolución, llegando a convertirse en el medio básico de grabación y reproducción tanto en el ámbito profesional como doméstico. Conoce sus secretos, limitaciones y virtudes, además de cómo utilizarlo para conseguir los mejores resultados en tus proyectos. DEL 26 AL 28 DE JUNIO HORARIO: de 9 a 13 horas PRECIO: - Alumnos ESAD 90€ - General 100€
INTRODUCCIÓN AL GUION AUDIOVISUAL 12 HORAS Profesora: LUCIANA GARRIGA
Este seminario se desarrolla en tres encuentros teórico-prácticos donde el alumno incorporará los nuevos contenidos y podrá relacionarlos con la gestión de su propia obra. Partiremos desde la diferenciación del guion audiovisual de otras artes de la escritura para ir definiendo qué es un guion. El eje del seminario trabaja sobre la premisa “¿Qué quiero contar?” Se presentarán las nociones principales de la escritura cinematográfica, sus herramientas y técnicas generales para que el alumno pueda responder a esa pregunta. Los ejercicios de creatividad y de escritura en cada momento permitirán que el alumno empiece a ejercitar el trabajo con el guion y pueda introducirlo en sus futuros proyectos. Se aspirará a que cada alumno termine el taller con una primera versión de un guion de cortometraje.
DEL 26 AL 28 DE JUNIO. HORARIO: de 17 a 21 horas Alumnos ESAD 90€ - General 100€
Luciana Garriga es Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes en Argentina, especializada en Guion y tiene un Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla. Desde el año 2009 trabaja como free lance en cine y publicidad como guionista y Directora de Arte. Escribió y dirigió varios cortometrajes de ficción: Cariñito (2014) y La yarará (2018) son sus más reconocidos trabajos. León es su primer guion de largometraje, seleccionado para el 4º Laboratorio Internacional de Guion de Cinefilia en Colombia 2016.
CLOWN VERANO 2019Norman Taylor y Antón Valén
ORGANIZA: AYEKLAUWN EN COLABORACIÓN CON ESAD MURCIA LUGAR: TEATRO ESAD
DE LO COTIADIANO A LA PISTA 20 HORAS Profesor: Norman Taylor
Para crear lo extraordinario comenzamos por lo corriente, lo cotidiano. Siempre hay que partir de ahí… Y para ello tenemos los opuestos (que en lugar de “pelear” nos ayudan a crear lo mágico). Para ponernos de pie, siempre empezamos desde el suelo; para llegar a lo cómico, hay que estar muy serio… ¿Sabes cómo caminas? Como los demás, sí. Pero tus maneras son especiales, y con cada uno de tus pasos eres un humano, representando a la humanidad. ¡Qué responsabilidad! O… ¡qué oportunidad! ¿Cómo te mueves? ¿Cuáles son tus maneras, gestos y acciones? Vamos a explorar tu mundo de movimiento para hacernos conscientes de lo que hacemos, y, partiendo de ello, utilizarlo como herramienta de construcción hacia diferentes tipos de teatro: ¡Incluso el payaso! Un viaje desde sí mismo hacia la creación.
EL CLOWN EN LA PISTA20 HORAS Profesor: Antón Valén
Encontrar tu payaso es una cuestión. La otra es saber qué hacer. La llamada cuarta pared no existe en la pista ni en los diferentes espacios escénicos donde se posa un payaso; él está en contacto directo y permanente con el público para atrapar una sonrisa. Trabajaremos las bases teatrales del clown y la búsqueda de cómo ser efectivos ante el público: claridad en los gestos, en las acciones y una proyección emocional que le permita al clown conectar con el público. Los juegos y la improvisación individual y colectiva nos servirán para despertar la creatividad. Encontraremos la presencia escénica, las pausas, los ritmos, la escucha, el pretexto, la complicidad con el juego, el compañero y el público. Cada individuo debe descubrir y alimentar su propia búsqueda y acercarse desde él mismo hacia su propio clown que irá descubriendo a través de la reacción de los demás (público). Veremos cómo de estos juegos pueden surgir diferentes estilos clownescos, pero antes, te reirás de ti mismo y serás sincero con lo que sientes y lo que haces.
Días: del 1 al 5 de julio 2019 Horarios: DE LO COTIADIANO A LA PISTA de 10 a 14 horas EL CLOWN EN LA PISTA de 16 a 20 horas
Precio de los cursos: Formación completa: 300€ Un taller: 165€
Formación completa alumnos ESAD (sólo 6 plazas disponibles): 280€
Taller alumnos ESAD (sólo 6 plazas disponibles): 150€
Destinado a profesionales de las artes escénicas y alumnos ESAD. Tendrán prioridad las personas que se apunten a la formación completa.
Antón Valén se formó con Jacques Lecoq, Norman Taylor, Philippe Gaulier, Pierre Byland, Michel Dallaire, Antonio Fava, Ángela de Castro, Ramón Albistur, Carlos Colombaioni, T.Complitice, entre otros. En 1993 ingresó como profesor de interpretación gestual y clown en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia hasta 2002. Fue seleccionado por Slava Polunin para trabajar como clown en Alegría de Cirque du Soleil donde realizó una gira mundial durante cinco años (2002-07). Posteriormente creó y dirigió los nuevos números clownescos para Alegría y la Nouba. De nuevo volvió con la compañía como carácter en el espectáculo Kurios (2014-20). Es asesor artístico en rutina cómica de varias compañías teatrales, clown, teatro de calle y comedia del arte. Imparte cursos de clown y técnica actoral en España y a nivel internacional.
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