NOTICIAS

18 febrero, 2019

Esad en corto2019 en la Filmoteca Regional

Proyección de los cortometrajes de 4º de Dirección Escénica y Dramaturgia Asignatura: Prácticas de Realización Audiovisual. Profesores: Edi Liccioli y Dionisio Romero
  • La douleur exquise. David G. Munuera (9')
  •  Ausente. Paula Alemán (6'40')
  • La ruleta de la suerte. Marta Rusa (7'45'')
  • No sé quién soy. Deborah Bastián (6'26'')
  • Piedad. María Alcaraz (7'30'')
  • Telón. José Ortuño (8’15'')
  • Miseria. Pantxi Coves (8’50'')
12 febrero, 2019

Reportaje en La Verdad

El periódico dedica su página de cultura y sociedad del domingo a ESAD Murcia.

Un reportaje imprescindible para dar a conocer la labor de profesores y alumnos de este centro a la sociedad murciana.
Natalia Benito firma el reportaje en el que se reflejan las aspiraciones de los estudiantes de arte dramático en sus dos especialidades Interpretación y Dirección de escena y Dramaturgia. El futuro profesional incierto y precario no es obstáculo para trabajar duro y formarse en las aulas de una Escuela de Arte Dramático como anteriormente lo hicieron actores y actrices que hoy podemos ver en el cine, el teatro y la televisión. Un artículo de opinión firmado por la directora Sonia Murcia, destaca el orgullo que nos hace sentir que el trabajo de nuestros alumnos sea reconocido dentro y fuera de la Región de Murcia ya sea con Premios o en forma de contratos de trabajo que es al fin el mejor de los reconocimientos que puede tener un artista. El estatuto del artista recientemente aprobado es sin duda otro hito histórico en la salvaguarda del respeto a la profesión no solo de los actores, directores también de escritores y de artistas plásticos. Natalia Benito entrevista también al profesor Juan Carlos de Ibarra, quien reconoce el talento de nuestros alumnos como el secreto del éxito, asícomo el tesón y el trabajo constante. Ser actor requiere de fuerza y convicción personal.
6 febrero, 2019

El despertar taller de 4º Musical

Este musical basado en "El despertar de la primavera", de Frank Wedekind, fue estrenado en Broadway en 2006 con el título "Spring Awakening". El compositor es Duncan Sheik y el libreto corre a cargo de Steven Sater.
La obra presenta los conflictos e inquietudes de unos adolescentes cuyo destino está marcado por la intransigencia de una sociedad conservadora y moralista que proscribe todo lo relativo a la sexualidad y castiga cualquier manifestación vinculada a la curiosidad y la experimentación. Aunque la época en que transcurre la acción, finales del siglo XIX, queda lejana en el tiempo y el ambiente social que retrata poco o nada tiene que ver con las costumbres de nuestras sociedades modernas, los temas planteados se mantienen, paradójicamente, vigentes: la educación sexual, la incomprensión de los adultos hacia el mundo adolescente, el abuso físico y sexual, la homofobia, el suicidio, el aborto y el ateísmo son asuntos que contempla la obra.
Estéticamente, expone dos planos que se alternan en el desarrollo del drama, impregnado de un marcado tono poético: la austeridad del mundo real de los personajes, sofocados por la severa moral de la época, representada en las escenas habladas, contrasta con el expresionismo onírico y contemporáneo de las escenas musicales, de ritmos rockeros y folkies, que expresan la rebeldía y el deseo de libertad de los jóvenes protagonistas.

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18 febrero, 2019

Esad en corto2019 en la Filmoteca Regional

Proyección de los cortometrajes de 4º de Dirección Escénica y Dramaturgia Asignatura: Prácticas de Realización Audiovisual. Profesores: Edi Liccioli y Dionisio Romero
  • La douleur exquise. David G. Munuera (9')
  •  Ausente. Paula Alemán (6'40')
  • La ruleta de la suerte. Marta Rusa (7'45'')
  • No sé quién soy. Deborah Bastián (6'26'')
  • Piedad. María Alcaraz (7'30'')
  • Telón. José Ortuño (8’15'')
  • Miseria. Pantxi Coves (8’50'')
12 febrero, 2019

Reportaje en La Verdad

El periódico dedica su página de cultura y sociedad del domingo a ESAD Murcia.

Un reportaje imprescindible para dar a conocer la labor de profesores y alumnos de este centro a la sociedad murciana.
Natalia Benito firma el reportaje en el que se reflejan las aspiraciones de los estudiantes de arte dramático en sus dos especialidades Interpretación y Dirección de escena y Dramaturgia. El futuro profesional incierto y precario no es obstáculo para trabajar duro y formarse en las aulas de una Escuela de Arte Dramático como anteriormente lo hicieron actores y actrices que hoy podemos ver en el cine, el teatro y la televisión. Un artículo de opinión firmado por la directora Sonia Murcia, destaca el orgullo que nos hace sentir que el trabajo de nuestros alumnos sea reconocido dentro y fuera de la Región de Murcia ya sea con Premios o en forma de contratos de trabajo que es al fin el mejor de los reconocimientos que puede tener un artista. El estatuto del artista recientemente aprobado es sin duda otro hito histórico en la salvaguarda del respeto a la profesión no solo de los actores, directores también de escritores y de artistas plásticos. Natalia Benito entrevista también al profesor Juan Carlos de Ibarra, quien reconoce el talento de nuestros alumnos como el secreto del éxito, asícomo el tesón y el trabajo constante. Ser actor requiere de fuerza y convicción personal.
6 febrero, 2019

El despertar taller de 4º Musical

Este musical basado en "El despertar de la primavera", de Frank Wedekind, fue estrenado en Broadway en 2006 con el título "Spring Awakening". El compositor es Duncan Sheik y el libreto corre a cargo de Steven Sater.
La obra presenta los conflictos e inquietudes de unos adolescentes cuyo destino está marcado por la intransigencia de una sociedad conservadora y moralista que proscribe todo lo relativo a la sexualidad y castiga cualquier manifestación vinculada a la curiosidad y la experimentación. Aunque la época en que transcurre la acción, finales del siglo XIX, queda lejana en el tiempo y el ambiente social que retrata poco o nada tiene que ver con las costumbres de nuestras sociedades modernas, los temas planteados se mantienen, paradójicamente, vigentes: la educación sexual, la incomprensión de los adultos hacia el mundo adolescente, el abuso físico y sexual, la homofobia, el suicidio, el aborto y el ateísmo son asuntos que contempla la obra.
Estéticamente, expone dos planos que se alternan en el desarrollo del drama, impregnado de un marcado tono poético: la austeridad del mundo real de los personajes, sofocados por la severa moral de la época, representada en las escenas habladas, contrasta con el expresionismo onírico y contemporáneo de las escenas musicales, de ritmos rockeros y folkies, que expresan la rebeldía y el deseo de libertad de los jóvenes protagonistas.

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La Fundación SGAE convoca los premios anuales para autores de teatro 2019
-Para el XXVIII Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, el XX Premio SGAE de Teatro Infantil y el XIII Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez

-Los interesados pueden enviar sus textos hasta el 22 de abril

Con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos que contribuyan al enriquecimiento del panorama teatral y apoyar así a los autores dramáticos, la Fundación SGAE convoca el XXVIII Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, el XX Premio SGAE de Teatro Infantil y el XIII Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTBIQ+.

El plazo de entrega de textos finaliza el próximo 22 de abril de 2019. El Jurado estará integrado por profesionales de las Artes Escénicas de reconocido prestigio. El fallo de los tres premios se hará público antes del 31 de diciembre de 2019.

La dotación de estos premios alcanza los 20.000 euros repartidos de la siguiente forma: Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela (8.000 euros); Premio SGAE de Teatro Infantil (8.000 euros) y Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez (4.000 euros). Además, estos galardones reconocen la inclusión de los textos en el Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas y su posterior publicación, dentro de las colecciones que edita la Fundación SGAE.
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Oferta de Cursos Cross Border Proyect
Abrimos Inscripciones para la #FábricaDeHarinas, la Escuela de Verano del Cross ☀
Del 1 al 6 de Julio volvemos con nuestra Escuela Internacional de Teatro Aplicado. No te quedes sin tu plaza. Envía tu solicitud.
¡Ya te puedes inscribir a nuestra Escuela de Verano!
Abrimos una nueva edición de nuestra Escuela Internacional de Teatro Aplicado. Seis días intensos de formaciones donde aprender mucho, en el maravilloso entorno de Medina de Rioseco (Valladolid).

Gracias a la Fundación Daniel y Nina Carasso y a la complicidad del Ayuntamiento de Medina de Rioseco y de la Diputación de Valladolid creamos este espacio para que artistas y educadores aprendamos nuevas metodologías que pueden integrarse en el trabajo escénico y en el aula, teniendo como foco el grupo, la comunidad.

Descárgate en la web el PDF del programa.
Fechas: Del 1 al 6 de julio.

Lugar: Medina de Rioseco, Valladolid.

Precio: 300€. Incluye: formaciones, comidas, alojamiento en el albergue del Canal de Castilla y actividades varias.

Perfil participantes: profesores, creadores escénicos, educadores sociales, trabajadores sociales, actores, dramaturgos, directores, agentes artísticos que operen en el campo de la intervención social, así como todos aquellos profesionales que deseen trabajar con teatro aplicado a la educación y a la transformación social.

Plazas: 40. Ya que las plazas son limitadas habrá un proceso de selección atendiendo a la diversidad cultural, funcional y de género, buscando que haya equilibrio entre profesiones y priorizando aquellos que trabajen con grupos donde poder implementar las metodologías aprendidas. También pondremos el foco en Castilla y León y el ámbito rural.
Recibiremos vuestras inscripciones hasta el 30 de abril, a partir de ahí los Cross seleccionaremos a los profesionales participantes. Recibiréis un email donde os indicaremos el número de cuenta para hacer el ingreso.

Desde Guayaquil, Ángela Arboleda con Narración Oral
Ángela Arboleda, desde hace 20 años, recorre festivales de Iberoamérica con la Narración Oral. Directora de Corporación Cultural Imaginario con la que trabaja en la investigación y puesta en valor de la tradición oral en Ecuador. Ha creado la Beca de formación para narradores orales infantiles.

Desde Budapest, Veronika Szabo con Drama in Education
Veronika Szabo es una directora, intérprete y profesional especializada en Teatro Comunitario. Su intención es crear performances teatrales participativas e inmersivas en lugares muy concretos, invitando a los participantes a tomar un rol más activo socialmente. Su trabajo a menudo versa sobre temas relacionados con el género, incluyendo una veta humorística.
Más información
¿Tienes dudas?

www.thecrossborderproject.com
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