3 junio, 2021

7ªEdición ESADVerano

SEPTIEMBRE
Días: del 6 al 10 de septiembre de 2021

INTERPRETA LA CANCIÓN 20 HORAS

MARÍA ORTIZ / LEANDRO MARTÍNEZ-ROMERO

Horario: Grupo 1 – de 9:30 a 13:30 horas / Grupo 2 – de 17:00 a 21:00 horas

Máximo de alumnos: 9 por grupo/ Mínimo de alumnos: 5 por grupo

Precio del curso: 150€

Este curso intensivo pretende ofrecer una serie de recursos variados que puedan satisfacer las necesidades formativas de actores, cantantes, bailarines y otros destinatarios interesados en el mundo de las artes escénicas. Nuestro trabajo se centrará en el estudio de la interpretación aplicada al teatro musical a través de la experiencia de dos especialistas: María Ortiz y Leandro Martínez-Romero. Alumnos de diferentes perfiles podrán aprender y ampliar su perspectiva sobre las diferentes maneras específicas de trabajar interpretativamente (técnica y práctica) cualquier canción de Teatro Musical Americano al estilo de los mejores artistas de Broadway. El curso culminará con la muestra ante el público del trabajo de los alumnos en forma de pequeño espectáculo, creado específicamente para ellos y compuesto por el materia  trabajado en clase.

La asistencia al curso intensivo tendrá dos opciones: oyente y alumno activo. Los alumnos activos trabajarán, guiados y acompañados por María Ortiz y Leandro Martínez. Se trabajará con material propuesto por el alumno y por los profesores, con el objetivo de afianzar el análisis de texto, la interpretación, el lenguaje y versiones de la canción para adaptarla al formato de una audición de teatro musical. Durante los 5 días, los docentes trabajarán individualmente con los alumnos, poniendo en común el trabajo y las diferentes visiones y metodologías. Y sin dejar a un lado el carácter performativo del teatro musical, acabaremos con una muestra ante público del material trabajado en clase.


MARÍA ORTIZ POVEDA es actriz, profesora de interpretación en el musical y directora artística. Graduada en Arte Dramático, especializada en Teatro Musical en la ESAD de Murcia y post-graduada en AMDA (American Musical and Dramatic Academy) de Nueva York en Teatro Musical. Ha trabajado profesionalmente en musicales como Pulgarcita el Musical en su gira por España, Las Aventuras de Martín, John and Jen, La varita mágica y Curtains ¡Arriba el Telón!Durante su estancia en Nueva York formó parte de la compañía Repertorio Español donde trabajó como actriz y ayudante de dirección. Fue directora artística de la Escuela de interpretación AMCP de Nueva York y además, es profesora de teatro musical, creadora de la masterclass Interpreta la Canción: De Broadway a la Audición, y coach de actores. Además de actriz, María también se mueve detrás de cámaras, y ha escrito numerosos cortometrajes; también ha trabajado como ayudante de dirección y es directora artística de la productora audiovisual OLIVA FILMS. En 2021, ha trabajado en la película “Laberinto de Sombras”.
LEANDRO MARTÍNEZ-ROMERO es pianista, adaptador y músico de sesión. Premio Extraordinario fin de Grado Medio, en 2002 obtiene el Título Superior de Música, especialidad en Piano. En 2019 obtiene el Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente es profesor pianista acompañante y director musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Ha ejercido como pianista y director musical en espectáculos como Wild Party, 9 to 5, A funny thing happened on the way to the forum y A chorus line entre otros. Es compositor de canciones y creador de espacios sonoros para teatro (La Ruta Teatro y Compañía Ferroviaria).
2 junio, 2021

7ªEdición. ESADVerano

JUNIO
Días: del 21 al 25 de junio de 2021 Horario de 10 a 14 horas

TALLER-LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA Y DIRECCIÓN:

PRIVILEGIOS DE LA IMAGINACIÓN20 HORAS

Profesora: RAKEL CAMACHO

Lugar: Cuartel de artillería Máximo de alumnos: 20 Mínimo de alumnos: 10 Precio del curso: 100€

En este taller vamos a ocuparnos de descubrir, a través del conocimiento de la teoría y la práctica de la creación contemporánea, algo tan imprescindible a la hora de crear, como nuestro universo artístico, la esencia que nos define como artistas. Para ello vamos a proporcionar recursos, estrategias y herramientas de creación que van a ayudar a iniciar y hacer andar un proyecto desde su fase embrionaria, o incluso sin existencia de dicha fase.

Los objetivos del taller son conocer los mecanismos del teatro postdramático y el control de las imágenes, así como un importante desarrollo intuitivo para ver y conocer el universo artístico propio de cada creador.

Cada sesión contará con fundamentos teóricos y, sobre todo, ejercicios prácticos realizados por el alumnado.



RAKEL CAMACHO es licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (2011) y Diplomada en Magisterio Educación Infantil (2005). Completa su formación con maestros como J.L. Raymond, Sergio Blanco, Mario Gas, Will Keen, Marcos Morau (La Veronal), José Sanchís-Sinisterra, Mapa Teatro, Alberto Conejero, María Velasco, Marcelo Díaz, Camille Hanson, Steven Cohen o Borja Ortiz de Gondra, entre otros.
En 2011 crea y dirige la compañía La Intemerata, que nace con La carroza de plomo candente de F. Nieva (Festival de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz). En 2012 dirige La cabeza del dragón de Valle Inclán para público familiar y una versión de Amadís de Gaula firmada por Álvaro Vicente, en 2013. Atraída por la experimentación y la vanguardia escénica, en 2015 escribe y dirige para La Intemerata obras como Lucientes (Esperpento contemporáneo-Caprichos de Goya), La Donna Immobile (residencia artística Becas Crea-Quinta de la Quinta del sordo, Premio al Mejor Espectáculo y Mejor Interpretación Femenina en Cenit TNT-Atalaya, además de ser finalista Almagroff 2018)
Desde 2016 ha trabajado como directora y dramaturga en varios procesos de los laboratorios escénicos de ETC Cuarta Pared.
En 2018 dirige una versión de Marat-Sade de Peter Weiss para Cuarta Pared y el proyecto Comunidades (Centro Dramático Nacional), junto a la directora Pilar G. Almansa y el director David Martínez Sánchez. Ha sido seleccionada como directora de escena por Teatro Circo Price dentro de la iniciativa “Exploratorio Circo” para el proyecto Suspensión (Nueveuno Cía. de circo).
En 2020 firma la dramaturgia y dirección de Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño para La Intemerata, estrenada en Pavón Teatro Kamikaze en 2020. En 2021 firma junto a David Testal la dramaturgia y dirección de Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, que se estrenará próximamente en Teatro de la Abadía, del que es creadora asociada. Actualmente se encuentra inmersa en otros trabajos de dirección como El nivel del mar (Marga, Zenobia, Juan Ramón) de María Folguera.

Como dramaturga ha participado en coloquios y ponencias como el V Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET) El teatro ante los desafíos actuales: dramaturgia y realidad social o V Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD: Colaboración, autoría y canon.

Como pedagoga teatral imparte clases de dirección escénica y dramaturgias de la imagen en la Escuela Internacional del Gesto de Madrid y Escena 311. Ha impartido sesiones pedagógicas de dramaturgia y procesos creativos para espacios como Cuarta Pared, Nuevo Teatro Fronterizo o Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

1 junio, 2021

Pruebas de acceso

¡ATENCIÓN!

Lee el protocolo Covid antes de asistir al examen

Publicados criterios calificación y peculiaridades de la prueba de acceso para el curso 2021-2022. Consulta aquí la publicación.

Llamamiento y calendario pruebas prácticas

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19 mayo, 2021

Muestras 1º y 2º

Del lunes 24 mayo al 15 de junio.

1º Dirección. Prácticas de Interpretación