19 diciembre, 2015

Nuevos doctores en la Esad de Murcia

En este último mes han obtenido el título de doctor por la Universidad de Murcia cuatro profesores de nuestro centro. La primera en defender su trabajo fue Gemma Lezaun con la tesis La obra dramática de Albert Boadella en Els Joglars de 1962 a 1997. Análisis sociopolítico y evolución estética. El director de la tesis ha sido el catedrático César Oliva Olivares.

 Dolores Galindo ha obtenido el doctorado en Psicología con la tesis Personalidad e Inteligencia emocional en alumnos de Arte Dramático. ¿Qué los define como actores y directores?. Las directoras de esta tesis han sido la catedrática Dolores Prieto y las profesoras Mercedes Ferrando y Marta Sainz.  En este trabajo se realiza un perfil psicocognitivoemocional de los alumnos de arte dramático. El trabajo está divido en dos partes: en la primera se establece el marco teórico y la segunda se dedica al estudio empírico y se exponen las implicaciones didácticas de los resultados obtenidos.

La tesis de Antonio Varona lleva por título Habla Escénica en España. El siglo XIX y los tratados de Declamación. Los directores han sido Antonio Viñao Frago (Departamento de Teoría e Historia de la Educación. UM) y César Oliva Bernal (Esad de Murcia). Esta tesis ha permitido conocer la parte de la educación teatral vinculada al Habla Escénica (un arte con principios, procesos y reglas), sus contenidos, los métodos didácticos, y las formulaciones disciplinares progresivamente emancipadas de la retórica, la oratoria, el canto, y las tradiciones de la declamación.

Presenta un estudio de la voz y el habla a través de los manuales y tratados de declamación del siglo XIX en España. Pone la atención en el papel de esta disciplina en la formación y el trabajo del actor, la puesta en escena y recepción (espectador y crítica). El interés por la formación de los actores generó la fundación de instituciones educativas como la Escuela de Declamación Española en 1832, la proliferación de manuales asociados a las clases, y tratados destinados tanto a profesionales como a las abundantes sociedades de aficionados.

La investigación establece en una primera parte las bases teóricas y metodológicas para el estudio del habla escénica en relación con la educación teatral y la actuación. En la segunda parte estudia treinta y tres textos de veintinueve autores, a través de los que se describen los antecedentes —fundamentalmente franceses—, la intertextualidad entre tratados, el contexto histórico, teatral, educativo, y se define el Habla Escénica como disciplina escolar y artística en relación con los principios estéticos y estilos de actuación, la práctica escénica y la didáctica.

Aurelio Rodríguez ha defendido el trabajo  "El teatro de Jerzy Grotowski: liturgia y apocalipsis", sobre la trascendencia  y legado del gran maestro polaco,  los directores de la tesis han sido el catedrático César Oliva Olivares y  Vicente Cervera Salinas.

La tesis es un estudio comparativista y multiculturalista de los influjos tanto orientales como occidentales en la obra teórica y práctica de Grotowski. Asimismo se hace un recorrido por las corrientes espirituales que hacen del teatro grotowskiano un referente en cuanto a teatro espiritual y sagrado. El estudio acaba con una panorámica descriptiva a la vez que analítica de los métodos de trabajo teatrales y parateatrales de dos actores de la compañía Teatro Laboratorio: Rena Mirecka y Riszard Cieslak.

17 diciembre, 2015

Los alumnos de Esad visitan el centro penitenciario

Como en años anteriores los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático realizarán una visita al centro penitenciario de Sangonera la Verde dentro de unas actividades culturales organizadas por la dirección de dicho centro. De este modo se acerca el trabajo de nuestro alumnos a esta población. En esta ocasión son los alumnos de cuarto curso musical acompañados por su profesor Jose Antonio Sánchez quienes interpretarán un fragmento de La tienda de los horrores.

14 diciembre, 2015

TEATRO PEQUEÑO presenta sus obras dramáticas

El próximo miércoles 16 de diciembre a las 20:30h, Lugar: Café Ítaca. Es el primer libro editado de Teatro Pequeño. Para quien todavía no les conozca, Teatro Pequeño es un proyecto estable de piezas teatrales de una duración media (entre 20 y 30 minutos), que se representan periódicamente en distintos espacios urbanos. 
"En las representaciones mostramos dos composiciones creadas y escritas por nosotros mismos, generalmente se trata de una pieza dramática y otra cómica, pero también hemos jugado con el Teatro del Absurdo o nos hemos atrevido con algún número musical. El formato de Teatro Pequeño es, como su propio nombre indica, pequeño, por lo que el aforo total del espectáculo es de unos 40 espectadores y también jugamos en cada una de las composiciones teatrales con una distribución del público específica para cada historia.
La I Edición se estrenó en octubre de 2014 y hace menos de dos semanas estrenamos ya la V. De las diez piezas que hemos estrenado, nueve de ellas son escritas por nosotros y ocho son las que se presentan en este libro, “8 piezas de Teatro Pequeño”. Ha sido un año de mucho trabajo y mucha ilusión puesta en este proyecto, y nos encantaría que nos acompañaseis en esta presentación. Os esperamos en Itaca el miércoles a las 20:30h."

Teatro Pequeño está formado por Jose Bote, Mónica Adán, María Alarcón, Javier Ruano y Beatriz Maciá.

13 diciembre, 2015

Encuentro con Perigallo Teatro

 el viernes día 18 de diciembre a las 12 horas en la puerta de la ESAD y en el aula 3.1, donde Perigallo Teatro formado por dos alumnos egresados de esta escuela: Celia Nadal y Javier Manzanera representarán una parte de su espectáculo LA MUDANZA  con una duración de 30' para luego pasar al aula a tener una charla con los alumnos.

La compañía Perigallo Teatro nace en 2009 con la intención de poner en escena textos de creación propia. En realidad no es sino una excusa, la que nos hemos buscado Javier Manzanera y Celia Nadal –autores y actores– para crear. En la actualidad, nuestras energías están volcadas en La Mudanza, nuestra segunda producción tras Háztelo mirar. En ella buceamos en la necesidad que tiene el ser humano de aferrarse a cosas y recuerdos para sellar su identidad. Es una aproximación a la vulnerabilidad del hombre cuando un cambio se avecina y su seguridad se tambalea. Es una invitación a ver la botella medio llena en tiempos en los que... no hay ni botella.Tras nuestra gira muy particular por Méjico y dirigidos por el maestro Abraham Oceransky creamos La calle de Mariano una obra que cuestiona la idea de progreso, defiende el derecho a la cultura e invita a regresar a lo importante: la vida sencilla.

Web de Perigallo