22 noviembre, 2016

Encuentro de Escuelas Superiores de Arte Dramático y Conservatorios superiores de Danza sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas

 La reunión de trabajo para avanzar en su organización y valorar las cuestiones de sede y colaboración de la ESAD de Murcia, se desarrollará el martes 29 de noviembre en Madrid y asitirá la directora del centro Sonia Murcia. 

Las Jornadas se celebrarán en la ciudad de Murcia los días 3,4 y 5 de mayo de 2017. El Encuentro de Escuelas se realizará el jueves 4 de mayo de 2017, en sesión de tarde, como una de las variadas actividades programadas por las IX Jornadas.

El Encuentro Estatal de escuelas superiores de artes escénicas y conservatorios de danza se plantea como una oportunidad para poner en común la situación actual, los problemas y los retos que tienen los responsables de las instituciones docentes de ámbito superior en artes escénicas, para abordar las medidas de accesibilidad física y curricular para alumnos con capacidades diferentes. Se analizarán en común la situación actual de los centros, hacer un mapa de la situación actual en todo el Estado, y acordar un documento de recomendaciones generales a implementar en el futuro por las distintas instituciones, dentro de su ámbito competencial. 

Las IX Jornadas tendrán como sede principal el Teatro Circo de Murcia, aunque también se usarán otros equipamientos como el propio Teatro Romea. El lema general, aún en fase de confirmación final es: “ARTES ESCÉNICAS Y SOCIEDAD: CUERPOS EN MOVIMIENTO”. Las líneas generales de trabajo se centrarán en las artes escénicas como herramientas artísticas de inclusión social abordando, aparte del teatro, también temas de danza y de circo como artes participativos e inclusivo con la ciudadanía. Además de las ponencias y talleres impartidos por prestigiosos profesionales se programarán dos espectáculos (uno de circo y otro de danza) y se realizará el Encuentro Estatal de Escuelas Superiores de Arte Dramático y de Conservatorios de Danza.

La novena edición de las Jornadas está organizada por ocho instituciones públicas y privadas que se encargan tanto del diseño de contenidos como de la producción del evento. Son el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; el centro cultural y social de la Fundación MonteMadrid “La Casa Encendida”; la asociación Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública; la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía; el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona; la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), el ayuntamiento de A Coruña, a través del Teatro Rosalía Castro y el Ayuntamiento de Murcia, con sus dos teatros (Teatro Circo y Teatro Romea), que ejercerá de anfitrión del evento. 

Más información histórica de las Jornadas,accede al sitio web específico del portal del INAEM

14 noviembre, 2016

Proyección cortometraje ‘Tú eres tú’

El próximo viernes, 18 de novimebre, a las 20:00h se proyectará el cortometraje 'Tú eres tú', en el Museo de la Ciudad de Murcia. La banda sonora ha sido compuesta e interpretada por Fran Orta.

La directora del corto, Carmen Gómez Peralta, acompañada del Equipo Técnico y Artístico, será entrevistada por el escritor Jerónimo Tristante, y dará a conocer este trabajo que ha sido premiado en Los Ángeles y en India, y que cuenta con Selecciones Oficiales en Festivales de Roma, Nueva Delhi y Los Ángeles.

'Tú eres tú' es una historia sobre las oportunidades que a veces la vida nos brinda para recobrar la confianza en uno mismo, cuando impera una de las emociones fundamentales para la existencia del ser humano: el amor, expresado como respeto al otro.



12 noviembre, 2016
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Plan de estudios

En la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia puedes estudiar dos especialidades y dentro de ellas varios itinerarios formativos. La especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia se divide en dos itinerarios que se diferencian tan solo en el taller de la especialidad y en el caso de Interpretación existen tres itinerarios formativos creación, musical y textual que cuentan con asignaturas comunes y diferenciadas por cada itinerario.

Accede la Resolución del plan de estudios.

Conoce los Criterios generales y principios metodológicos de las guías docentes.

 

ASIGNATURA

ECTS

PRIMER CURSO - Guías docentes

Teorías del espectáculo y la comunicación.

5

Historia de las artes del espectáculo

5

Historia de la literatura dramática

5

Estética I: Historia del arte

3

Dramaturgia

7

Dirección escénica

8

Fundamentos de actuación

10

Prácticas de interpretación

4

Análisis de textos

3

Música

4

Técnica corporal para directores

3

Técnica vocal para directores

3

TOTAL

60

SEGUNDO CURSO
Literatura dramática española

4

Música aplicada a la puesta en escena

4

Espacio sonoro

3

Espacio escénico

6

Iluminación

5

Caracterización

3

Indumentaria

3

Prácticas escritura dramática I

6

Prácticas de dramaturgia

3

Dirección de actores

10

Taller de teatro clásico

10

Introducción al teatro físico y de creación

3

TOTAL

60

TERCER CURSO
​Producción y gestión

4

Teorías de la puesta en escena

6

Iniciación al lenguaje audiovisual

3

Dirección de actores en el audiovisual

3

Prácticas de escritura audiovisual

3

Prácticas de escritura dramática II

3

Estética II: Historia de las ideas estéticas

3

Sociología y Antropología teatral

3

Prácticas de escenificación

10

Taller de teatro contemporáneo

10

Tecnología aplicada a las artes del espectáculo

6

Optativas

6

TOTAL

60

CUARTO CURSO
Pedagogía

4

Prácticas escritura dramática III

6

Prácticas de realización audiovisual

10

Taller de prácticas de dirección

12

Taller de prácticas de dramaturgia

12

Metodología de la investigación

3

Guía TFE

Manual TFE curso 2023-24

12

Manual_PEX (Prácticas Externas)

Guía PEX

10

OPTATIVAS DE LIBRE CONFIGURACIÓN

3

TOTAL

60

CUATRO CURSOS ACADÉMICOS

240

 Optativas

 

sorpresa

Aula de especialización iluminación vestuario 3
Creación y composición coreográfica  
Claqué I

 

Claqué II

 3
Danza nivel intermedio 3
Danza contemporánea  3
Esgrima artística  3
Esgrima en la comedia 3
Flamenco

 

Historia del cine

Introducción a las prácticas de dirección

Introducción-al-método

Máscaras y comedia del arte

Neuromodulación

3
Teatro físico y de creaciónLa voz cantada y su aplicación al teatro

 3

   

ASIGNATURA

 

ECTS

PRIMER CURSO - Guías docentes
Historia de las Artes del Espectáculo

5

Literatura dramática

6

Danza I

6

Expresión Corporal I

6

Acrobacia-lucha espectacular

3

Canto I

4

Música I

6

Fundamentos de actuación I

14

Técnica vocal y Técnica del habla

10

TOTAL

60

SEGUNDO CURSO ASIGNATURAS COMUNES
Caracterización e indumentaria

5

Dramaturgia

6

Dirección de escena

3

Esgrima

3

Fundamentos de actuación II

6

Interpretación en el teatro clásico

3

TOTAL ASIGNATURAS COMUNES

26

2º curso ITINERARIO CREACIÓN
Danza Teatro I

6

Expresión corporal II

6

Canto II

4

Música II

4

Interpretación del teatro físico I

6

Técnica vocal y del habla II

8

2º CURSO ITINERARIO MUSICAL
Danza en el Musical I

8

Expresión corporal II

3

Canto en el Musical I

3

Música en el Musical I

6

Interpretación del teatro musical I

6

Técnica vocal y del habla II

8

2º CURSO ITINERARIO TEXTUAL

Danza II

4

Expresión corporal II

5

Canto II

4

Música II

4

Interpretación en el teatro textual I

7

Técnica vocal y del habla II

10

TOTAL

60

TERCER CURSO ASIGNATURAS COMUNES
Interpretación en el audiovisual

4

Teorías del espectáculo y la comunicación

5

Escenotecnia

3

TOTAL ASIGNATURAS COMUNES

12

3º ITINERARIO CREACIÓN
Danza teatro II

6

Mimo y pantomima

5

Interpretación teatro físico II

6

Técnica Vocal y del Habla III

3

Canto III

2

Prácticas interpretación teatro Creación I

10

Voz aplicada I

2

Canto aplicado I

2

Movimiento aplicado I creación

3

Dramaturgia aplicada I

2

Plástica aplicada I

1

 2 Optativas

6

3º ITINERARIO MUSICAL
Danza en el musical II

10

Música en el musical II

3

Canto en el musical  II

2

Interpretación del teatro musical II

6

Técnica vocal y del habla III

3

Dramaturgia_musical

3

Prácticas de interpretación del teatro musical I

10

Voz aplicada I musical

1

Canto en el Musical I

2

Coreografía aplicada I

2

Dramaturgia_aplicada_I_musical

2

Plástica aplicada I

1

3ºITINERARIO TEXTUAL
Técnicas de movimiento

5

Técnica Vocal y del Habla III textual

5

Interpretación del teatro textual II

8

Música III

3

Prácticas de interpretación del teatro textual I

10

Voz aplicada I textual

4

Música aplicada

2

Movimiento aplicado I texto

2

Dramaturgia_aplicada_I_texto

2

Plástica aplicada I

1

Optativas

6

TOTAL

60

CUARTO CURSO ASIGNATURAS COMUNES
Pedagogía

4

Producción y gestión

4

4º ITINERARIO CREACIÓN
Espacio escénico aplicado

1

Prácticas en el teatro de Creación II

12

Voz aplicada_II_

3

Movimiento aplicado II creación

5

Dramaturgia_aplicada_II_creación

3

Optativa

3

4ºITINERARIO MUSICAL

Espacio escénico aplicado

1

Prácticas de interpretación del teatro musical II

12

 

Voz aplicada II

2

Canto en el musical aplicado II

1

Coreografía Aplicada II

6

Dramaturgia_aplicada_II_musical

2

Optativa

3

4ºITINERARIO TEXTUAL
Prácticas de interpretación del teatro textual II 12
Voz aplicada II textual

5

Movimiento aplicado II

4

Dramaturgia_aplicada_II_texto

1

Plástica aplicada II

1

Espacio escénico aplicado

1

Optativa

3

COMUNES CUARTO CURSO

Metodología de la Investigación

3

Guía TFE

Manual TFE curso 2023-24

12

Manual PEX (Prácticas Externas)
Guía PEX

 

10

TOTAL

60

CUATRO CURSOS ACADÉMICOS

240

 

 

12 noviembre, 2016
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Pruebas de acceso

DESCARGAR INSTRUCCIONES Y CRITERIOS DE CLASIFICACIÓN

Para acceder a la enseñanzas de Arte Dramático en la ESAD de Murcia se han de cumplir los siguientes requisitos:

1. Ser mayor de edad.

2. Estar en posesión del Título de Bachiller.

En el caso de no tenerlo, existen dos vías para el acceso a los estudios de Arte Dramático:

a) Haber superado la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años.

b) Para los mayores de 18 años que no cumplan los requisitos anteriores, las Administraciones educativas habilitarán una prueba que acredite que el aspirante posee la madurez necesaria en relación con los objetivos del Bachillerato, así como los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso a las enseñanzas artísticas superiores en todo el Estado.  .

Una vez superados estos requisitos, se podrá realizar la prueba de acceso específica para las especialidades de Dirección de Escena o de Interpretación. El objetivo de la misma es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes de los aspirantes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. El diseño, convocatoria, desarrollo y evaluación de dicha prueba es competencia de las Administraciones educativas, realizándose en una convocatoria anual en el mes de Junio-Julio. En caso de quedar plazas vacantes la convocatoria se extenderá hasta septiembre. La superación de la misma únicamente faculta para matricularse en el curso académico en el que ha sido convocada y para especialidad por la que se opta.

¿En qué consiste la prueba de acceso? 

Ver vídeo prueba de acceso cursos anteriores

La prueba de acceso específica consta de una serie de ejercicios prácticos:

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO 2022-2023

Publicación miembros del Tribunal calificador 19 de mayo.

INSTRUCCIONES Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

  1. REALIZACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO 2022-2023

- Las pruebas de acceso se realizarán entre el 10 y el 17 de junio. En caso de quedar vacantes entre el 1 y 2 de septiembre.

  1. PRIMER EJERCICIO (PRUEBA TEÓRICA)

- El Primer ejercicio de las pruebas de acceso a la Escuela Superior de Arte Dramático se realizará de forma presencial el 10 junio de 2022 a las 9:00 horas.

 El Primer ejercicio es común a todos los aspirantes de ambas especialidades y consiste en un análisis y comentario de texto perteneciente a la literatura dramática en castellano. Se recomiendan las siguientes lecturas de autores españoles contemporáneos:

            Lope de Vega: (Fuenteovejuna).

            Tirso de Molina: (Don Gil de las calzas verdes).

            Pedro Calderón de la Barca: (La vida es sueño).

            Leandro Fernández de Moratín: (El sí de las niñas).

            José Zorrilla: (Don Juan Tenorio).

            Jacinto Benavente: (La malquerida).

            Valle Inclán: (Luces de Bohemia).

            García Lorca: (Yerma).

            Miguel Mihura: (Ninette y un señor de Murcia).

            Antonio Buero Vallejo: (El tragaluz).

            Alfonso Sastre: (La taberna fantástica.)

            Fernando Arrabal: (El triciclo).

            José Ramón Fernández: (Nina).

            Juan Mayorga: (La tortuga de Darwin).

            Angélica Lidell: (El matrimonio Palavrakis).

            Itziar Pascual: (Pared).

El análisis deberá referirse a elementos de contenido (tema, argumento, etc.) y de forma (estructura, lenguaje, recursos estilísticos, etc.), atendiendo especialmente a los elementos específicos del género dramático y al contexto histórico, social y artístico de la obra. Se plantearán cuestiones generales sobre el teatro como género, sus manifestaciones y los autores más relevantes de su historia.

La duración del ejercicio será de 2 horas

Criterios de calificación establecidos por el tribunal de Pruebas de acceso 2022:

  1. Reconocer los elementos dramáticos del texto.
  2. Valorar los aspectos estéticos, lingüísticos y estilísticos.
  3. Situar las obras y los autores en su contexto histórico.
  4. Identificar los principales movimientos y creadores dramáticos.
  5. Conocer los estilos, tendencias y movimientos clave en la literatura dramática española en sus aspectos artísticos, culturales y sociales.

Calificación del Primer ejercicio: El ejercicio constará de un breve fragmento de un texto dramático, con 40 preguntas tipo test acerca de los autores y obras del listado anterior y 2 preguntas a desarrollar sobre el texto dramático. Tendrá una calificación de 0 a 100 (40 puntos las preguntas tipo test y 30 cada pregunta de desarrollo). Será superado con una puntuación igual o superior a 50, teniendo carácter eliminatorio. En las preguntas tipo test, dos preguntas incorrectas computarán 1 punto menos sobre la nota obtenida. Las preguntas en blanco no penalizarán. En las preguntas de desarrollo, se tendrá en cuenta la corrección ortográfica, penalizando 0,2 puntos por cada falta de ortografía.

- Este ejercicio constituirá el 50% de la nota final del proceso selectivo.

Una vez superado este ejercicio tendrás que realizar pruebas diferentes según la especialidad que desees cursar.

El Segundo ejercicio de las pruebas de acceso a la Escuela Superior de Arte Dramático será diferente para cada una de las especialidades y se realizará también de forma presencial.

teatro fotoSegundo ejercicio:

Si quieres estudiar Dirección escénica y Dramaturgia:

-  Este ejercicio tendrá lugar en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia entre el 11 y el 17 de junio.

El ejercicio consistirá en un análisis de un texto teatral propuesto por el tribunal y la realización de una propuesta de traducción escénica del mismo. El análisis deberá incluir un estudio de los personajes; la plasmación escénica se referirá a intención dramática, acciones y movimiento escénico, bocetos de planta y alzado del espacio escénico, música y/o efectos de sonido necesarios para configurar el espacio sonoro e iluminación.

Lee con atención el texto, imagina cómo te gustaría verlo sobre un escenario, lo que quieres expresar y narrar con imágenes, acciones y otros elementos plásticos.

Duración: 2 horas.  

En la evaluación de este ejercicio se tendrán en cuenta las capacidades de análisis y síntesis del aspirante, así como su creatividad en la plasmación escénica del texto analizado y la adecuación técnica de sus planteamientos.

Se calificará de 0 a 10 y se superará con una puntuación igual o superior a 5.

Criterios de evaluación establecidos por el tribunal de Pruebas de acceso 2022:

  1. Analizar con claridad y orden el texto propuesto, tanto en su estructura como en su contenido.
  2. Profundizar en el estudio y análisis de los personajes: conflicto, móviles, intencionalidad y acción dramática.
  3. Establecer una lectura escénica del texto a través de las motivaciones personales que dicho texto provoca y del público (contexto social) al que potencialmente se dirige.
  4. Adecuar, en conformidad con la lectura realizada, la traslación escénica del texto propuesto (espacio escénico y escenográfico, iluminación, vestuario, efectos sonoros, etc.), a través de pautas estéticas y estilísticas.
  5. Idear la plasmación de la composición y del movimiento escénico, a través del tiempo y del espacio, de aquellos elementos que intervienen en una futura representación: actores-personajes, iluminación, sonido, espacio escénico, decorados, mobiliario, vestuario, etc.
  6. Mostrar creatividad y originalidad en la propuesta y en la proyección escénica realizada.
  7. Utilizar un vocabulario específico y corrección escrita. Nota ortográfica: Cada falta ortográfica restará medio punto con un máximo de tres puntos. Tres tildes sin colocar o mal colocadas, tendrán el valor de una falta ortográfica.
  8. Control antiplagio (sólo en el caso de que finalmente el examen tenga que hacerse telemáticamente): Las redacciones de cada uno de los ejercicios se someterán al Programa Turnitin para comprobar su grado de similitud; un porcentaje superior al 10 % será considerado como causa de nulidad del ejercicio.

Web de interés

Bibliografía básica (podrás encontrar estos libros en bibliotecas o en red, están descatalogados)

395A1320 1

Si quieres estudiar Interpretación:

Deberás realizar diversos ejercicios prácticos relacionados con las áreas de danza y expresión corporal, voz y/o canto e interpretación textual.

La prueba práctica se desarrollará entre los días 11 y 17 de junio.

ÁREA DE DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL:

  • El aspirante deberá preparar individualmente un ejercicio de danza y otro de expresión corporal con una duración máxima de dos minutos cada ejercicio. A criterio del tribunal se realizarán uno o los dos ejercicios.
  • En la prueba de Expresión corporal el aspirante presentará una partitura de movimiento, haciendo uso de una o varias de las técnicas de movimiento que forman parte de nuestro currículum: Expresión corporal, Acrobacia-Lucha espectacular, Esgrima, Mimo y Pantomima.
  • La prueba de Danza consiste en la realización de una coreografía utilizando uno o varios estilo de danza: clásica, contemporánea, española o jazz.

ÁREA DE VOZ Y CANTO:

  • El aspirante presentará dos canciones de libre elección. A criterio del tribunal, el aspirante tendrá que interpretar de memoria y con acompañamiento musical una o las dos canciones.
  • El aspirante aportará una copia en papel de la partitura siempre que sea posible. El tribunal valorará la adecuación y dificultad de dichas obras.
  • Los aspirantes podrán elegir cualquier tema del repertorio nacional e internacional.
  • El acompañamiento (instrumentista o pista musical grabada) será aportado por el aspirante. El tribunal pondrá a su disposición un piano y un equipo de sonido.

ÁREA DE INTERPRETACIÓN:

El ejercicio de interpretación consistirá en la realización por parte del aspirante de al menos dos propuestas escénicas para valorar su expresividad y aptitudes para la interpretación. El aspirante deberá elegir al menos uno de los textos recomendados por el Departamento de Interpretación:

En caso de que uno de los textos elegidos por el aspirante no sea de la relación anterior, deberá aportar una copia del mismo y se exigirá que haya sido publicado o estrenado.

Materiales necesarios que debe aportar el aspirante para la realización de la prueba práctica:

  • Vestuario neutro que le permita realizar las tres pruebas sin cambios de vestuario.
  • Hasta un máximo de tres objetos o materiales de utilería.
  • Una copia del texto para entregar al tribunal si no figura entre los recomendados.
  • Una copia de las partituras siempre que sea posible.
  • Audio (grabación en una única pista musical) o bien acompañante instrumental para las pruebas que precisen acompañamiento musical.
  • Una fotografía reciente impresa en A4 donde figuren sus apellidos y nombre.

CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA PRÁCTICA DE INTERPRETACIÓN 2022

  • En el proceso de selección habrá un tribunal único.
  • Cada área se calificará de 0 a 10 en relación a los ejercicios presentados por cada aspirante.
  • La calificación final de la prueba práctica será la media aritmética de las calificaciones de cada una de las áreas. La prueba práctica tendrá una calificación de 0 a 10 y será superada con una puntuación igual o superior a 5.
  • Esta calificación constituirá el 50% de la nota final del proceso selectivo.
  • En el caso de que un aspirante abandone y no finalice una de las pruebas exigidas, no se le hará media con las restantes y por lo tanto no podrá ser calificado.

CRITERIOS GENERALES DEL EJERCICIO PRÁCTICO COMÚN A TODAS LAS ÁREAS

  1. Preparación de la prueba.
  2. Disposición ante el trabajo y concentración.
  3. Capacidad de adaptación y resolución ante las propuestas indicadas.
  4. Actitud general.

CRITERIOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO PRÁCTICO

  • ÁREA DE DANZA Y  EXPRESIÓN CORPORAL
    1. Técnica
    2. Expresión y organicidad
    3. Creación y composición
    4. Ritmo y musicalidad
  • ÁREA DE VOZ Y LENGUAJE
    • CANTO Y MÚSICA
      1. Afinación
      2. Ritmo
      3. Expresividad musical
      4. Memorización
    • VOZ HABLADA
      1. Dicción
      2. Calidad de la emisión vocal
      3. Expresividad vocal
  • ÁREA DE INTERPRETACIÓN
    1. Imaginación
    2. Memorización
    3. Concentración
    4. Relajación
    5. Creatividad
    6. Organicidad
    7. Expresividad interpretativa
    8. Composición del personaje
  • Notas para los aspirantes:
  • En el trascurso de la prueba práctica, el tribunal podrá dar las indicaciones que considere para poder ver otras aptitudes como son la resolución, la creatividad y la capacidad de reacción.
  • Al final de la prueba práctica, se podrá concluir con una batería de preguntas de tipo personal para tener una idea más completa de los perfiles psicológicos de los aspirantes.